尊龙凯时官网,尊龙凯时,AG尊龙凯时,尊龙娱乐,尊龙体育,尊龙凯时人生就是搏,尊龙凯时体育,尊龙凯时平台,ag尊龙,尊龙平台,尊龙,尊龙官网,尊龙登录入口,尊龙官方网站,尊龙app下载,尊龙凯时APP下载尊龙凯时官网,尊龙凯时,AG尊龙凯时,尊龙娱乐,尊龙体育,尊龙凯时人生就是搏,尊龙凯时体育,尊龙凯时平台,ag尊龙,尊龙平台,尊龙,尊龙官网,尊龙登录入口,尊龙官方网站,尊龙app下载,尊龙凯时APP下载尊龙凯时官网,尊龙凯时,AG尊龙凯时,尊龙娱乐,尊龙体育,尊龙凯时人生就是搏,尊龙凯时体育,尊龙凯时平台,ag尊龙,尊龙平台,尊龙,尊龙官网,尊龙登录入口,尊龙官方网站,尊龙app下载,尊龙凯时APP下载尊龙凯时官网,尊龙凯时,AG尊龙凯时,尊龙娱乐,尊龙体育,尊龙凯时人生就是搏,尊龙凯时体育,尊龙凯时平台,ag尊龙,尊龙平台,尊龙,尊龙官网,尊龙登录入口,尊龙官方网站,尊龙app下载,尊龙凯时APP下载

　　我20岁时在一家日本本土时尚品牌做平面设计师，主要负责lookbook的设计排版，久而久之开始想在工作之余拍一些BTS视频。当时没有预算更没有团队，我自己搞了台小相机，配点镜头就拍起来了，从此有了“视频摄影师”的身份；再往后又自然而然地发展成art director。但这份工作做了三年后，我感觉自己的天花板不止于此，开始萌生自己组建一个团队的想法。2010年以前，日本的fashion film industry还没有很成熟，大家在一起边玩边研究，玩着玩着就做出来了，我们应该是第一批在日本做fashion film的伙伴。

　　是的，刚开始没钱只能做比较粗糙的东西，慢慢地我结识到更多志同道合的伙伴，其中一个就是我们现在紧密合作的洛杉矶CG团队 —— Cameo FX，到现在已经合作十多年。后来我自己也一直在学习CG，思考如何把CG与创意更好地结合，所以大家会看到我的作品里CG含量很高。由于先前的经历，我非常重视作品的视觉效果以及声音设计，当视觉的东西做多了以后，叙事成为我的下一个课题。我开始自己写脚本，因为视觉和叙事是相辅相成的组合。每次拍摄一个新的影片，都像是在构建一个全新的宇宙，我们可以一点点增加自己喜欢的故事在里面；每次拍摄我也都想尝试不一样的内容，这一切都 “base on my universe，所以你问到我的导演语言，我不认为我有什么风格（笑），我还一直在升级打怪呢，还在慢慢学习。

　　我的第一个MV工作是为sony music拍的。当时我一直在拍fashion film，有一天sony的人跟我说，哎我们要拍个music video，给日本艺人TEMBA拍，想做一些很酷的东西，由此开启了我的MV合作。拍完之后我感觉其实跟fashion film的逻辑很相似，但是叙事创作空间会更大。因为我拍MV的时候，除了视觉，我很注重叙事逻辑，我希望它不仅仅是一个框架，而是更有深度。做music video就是在做概念，我每次在制作之前都会与艺人建立一个很好的沟通，然后在艺人的想法之上再融入我自己的思考，这才是collaboration的意义所在。

　　创意环境最大区别可能是行业角色重心不同；首先中国是treatment culture，国内商业项目对 agency来说压力是很大的，所以压力之下免不了需要来约束导演; 在欧洲的话，制作公司会给导演更多发挥空间，因为其实很多导演都是不善言辞的，欧洲的production house会帮助导演把创意实现；在美国的话，制作公司是占主导地位的，我们可以这样理解，在美国producer 是老大，但欧洲的话是导演是老大。